Od barwy do DPI

Barwy powstają na bazie światła:

- odbitego (mieszanie farb, druk) - tak zwana  synteza subtraktywna:

Zaczynamy od białego tła odbijającego całe spektrum widmowe - np kartki papieru.
Mieszamy (odejmujemy) 3 kolory bazowe (farby): cyjan (błękitny), magenta (czerwono-fioletowy), yellow (żółty) - "CMYK"
Efektem ostatecznym takiego mieszania jest czerń:

Tym sposobem - zaczynając od barw wymienionych powyżej - nie można odtworzyć pewnych kolorów widocznych w palecie RGB - np jaskrawej zieleni, czy śliwkowego. Wynika to z braków właściwości takich jak odpowiednie nasycenie magenty ect.
"K" na końcu "CMYK" oznacza czerń - w poligrafii korzystamy nie tylko z trzech bazowych barw ale i również czystego czarnego, gdyż barwniki nie są do końca idealne i równomierne mieszanie CMY daje zazwyczaj ciemno-brunatny kolor zamiast czerni. "K" uzupełnia tę lukę.

- emitowanego (monitory, lampy) - synteza addytywna:

Zaczynamy od czarnego tła - ciemne pomieszczenie bez światła, lub zgaszony monitor.
Kolory bazowe (światła) to: red (czerwony), green (zielony), blue (niebieski) - "RGB"
Efektem ostatecznego mieszania (dodawania) jest biel:


CMYK jest nieco mniej obszerny niż RGB, natomiast RGB nie umywa się do barw widocznych przez ludzkie oko. Świetnie zaprezentuje to wykres (nie realny, bo przecież wyświetlany na monitorze w RGB ;) ):
 
Tu jeszcze widoczna strata w konwersji z RGB na CMYK:

- powyższy przykład obejmuje tylko najbardziej nasycone barwy - przy kolorach pośrednich, mniej nasyconych lub ciemniejszych - strata nie będzie aż tak widoczna)

Czym jest piksel?

Piksel jest to najmniejszy jednolity element widocznego obrazu na monitorze lub w druku.
Jeden piksel na ekranie monitora składa się z 3 punktów świecących (subpikseli) z odpowiednim natężeniem na: zielono, niebiesko i czerwono (RGB). Zmiana natężenia tworzy efekt mieszania się barw - dzięki czemu do oka trafia odpowiedni kolor całego piksela:


- zdjęcia wykonane obiektywem KIT 3,5-5,6/18-55 SONY z pierścieniem macro 21 mm

DPI - z czym to się je?

Inaczej dots per inch - punkty na cal.
Powyższe zdjęcia prezentują fragment mojego monitora - 96 DPI w maksymalnej rozdzielczości 1920 x 1080 pikseli. Ustawiając maksymalną rozdzielczość, sprawiłem że jeden piksel obrazu generowanego przez kartę graficzną, odpowiadał jednemu fizycznemu pikselowi monitora:

- tak prezentuje się na żywo 96 DPI

Istnieje szereg zależności w DPI pomiędzy drukiem, wyświetlaniem na monitorze a tworzeniem pliku które przedstawię już w kolejnym poście.

Zapraszam na mojego facebooka, digarta oraz portfolio!

HDR Painting

Ostatnia wymiana aparatu otworzyła przede mną nowe możliwości. Dziś zajmę się efektem "HDR Painting" który jest możliwy do wykonania w photoshopie, jednak funkcja w aparacie o wiele ułatwia życie.

Łopatologicznie - czym jest HDR?
- HDR jest fotografią która składa się przeważnie z 3 innych fotografii. Jasnej, normalnej i ciemnej. Aparat z tą funkcją łączy te trzy zdjęcia w taki sposób, aby uwidocznić szczegóły w prześwietlonych i ciemniejszych miejscach. Powstały efekt jest nienaturalny, jednak wzbogaca fotografię o ciekawe walory.

HDR Painting jest w skrócie hardcorową odmianą powyższego efektu. Oprócz powyższych rzeczy dorzuca nieco więcej kontrastu i nasycenia barw. Dzięki czemu otrzymujemy zdjęcie, które bardziej przypomina swoimi właściwościami malowidło.

Poniżej trzy zdjęcia obrazujące różnice:

1. Zwykłe zdjęcie bez żadnych dodatkowych efektów:

2. Zdjęcie z mocnym efektem HDR Painting:

Ważną zaletą tej obróbki w porównaniu np do niektórych filtrów photoshopa jest to że nie tuszuje szczegółów a wręcz je uwydatnia!

3. Na koniec zdjęcie po delikatnej obróbce graficznej - stonowałem kolory i dodałem delikatne przyciemnienie z prawej strony:



Reasumując jest to ciekawa forma wyrazu artystycznego, która niestety nie nadaje się zbytnio do tworzenia realnych zdjęć lub materiałów do dalszej obróbki. Polecam jednak tą metodę wszystkim, którzy chcą uzyskać niepowtarzalny efekt w swoich pracach.

Te i wiele innych fotografii możecie zobaczyć na moim Fan-Page lub digarcie. Zapraszam!

Ciepły zimowy kadr

Zima tworzy wiele pięknych kształtów i pejzaży, które warto uwiecznić. Moja dzisiejsza sesja zaowocowała kilkoma ciekawymi ujęciami. Dziś pokrótce przedstawię podstawową obróbkę jednego z nich.
Nie będzie to nic co diametralnie ingeruje w samą fotografię, jednak w subtelny sposób uwydatnia jej walory.

Fotografia przedstawia oblodzony fragment rośliny, wykonany na tle zachodzącego słońca. Użyłem średniego czasu naświetlania, dużego zbliżenia i małej przysłony. Dało to efekt małej głębi ostrości - tło jest przyjemnie nieostre, eksponując samą roślinę.
Kolorystyka powstała w wyniku eksperymentowania z ustawieniami temperatury koloru.

Surowe zdjęcie:



Kolejnym krokiem, stosowanym praktycznie przez każdego fotografa jest odpowiednie wykadrowanie. Pozwala ono wyeksponować te elementy zdjęcia które nas interesują, oraz usunąć te niepotrzebne. Kierowałem się zasadą trójpodziału i skupiłem się na oblodzonym "habaziu" oraz słońcu ;). Wypoziomowałem również horyzont.



Później zastosowałem tryb mieszania warstw "pomnóż" co wyraźnie przyciemniło zdjęcie (działa mocniej kiedy mieszamy ciemne barwy).


Ostatnim krokiem było stworzenie przyciemnienia dookoła kadru, bazującego na poprzednim zabiegu. Pozostawiłem efekt przyciemnienia na krawędziach. Ma to na celu dodanie głębi i klimatu całej fotografii.


Częstym zabiegiem który stosuję się w takiej kosmetyce, jest poprawa kontrastu. W tym wypadku uznałem to za zbędne.

Tę i więcej moich prac można zobaczyć na moim facebooku, oraz digarcie.

Zapraszam!

Jak wyskrobać jabłko?

Jabłko jakie jest widzi każdy. Z reguły owoc mało użyteczny - nadaje się do zjedzenia na surowo bądź w placku. Niektórzy wymyślili jak z takiego jabłka zrobić ozdobę - siedząc godzinami i skrobiąc te wzorki...

Łatwiejszym (i o wiele czystszym!) sposobem jest "wyskrobanie" takiego jabłka w photoshopie.

Jak się do tego zabrać?

1. Robimy, lub pożyczamy zdjęcie jabłka:


2. Dzięki dobrodziejstwom techniki nie musimy dotykać noża, jednak przyda nam się tekstura jabłka obranego już z łupki. Narzucamy ją mniej więcej w tym samym kształcie co przestrzeń w której pojawi się wycięty wzorek:

- fenomenalnie to nie wygląda, jednak i tak jest wygodniejsze od strugania - przynajmniej na razie

3. Wypada ten bajzel wygładzić, pocieniować i odpowiednio dopasować do całości:

4. Ostruganą część chowamy pod warstwą z jabłkiem, następnie narzucamy wzorek. Można użyć gotowych pędzli - wersja dla leniwych, lub narysować całość ręcznie (wygląda naturalniej), tu gotowy pędzel:

5. W wielkim skrócie - dodajemy nieco nieregularności w naszym wzorku, bawimy się z kryciem, takie tam... Tworzymy zaznaczenie wokoło naszego wzorku... i CIACH - wycinamy skórkę z jabłka bazując na zaznaczeniu wzorka. Później pozostaje dodać trochę odpowiedniego cieniowania na warstwie z jabłuszkiem i tadam:

6. Pani Krysi która robiła to samo sposobem tradycyjnym wyszło to o niebo lepiej. Na szczęście mamy do dyspozycji kilka możliwości aby ukryć niedoskonałości dzieła. Ja akurat dodałem teksturę starego papieru i pobawiłem się delikatnie ekspozycją. Dodało to pseudo-artystycznego wyglądu całej pracy, a zarazem skrzętnie ukryło niedoskonałości pod teksturą:


Praca gotowa - pozostaje tylko pochwalić się koleżankom na FB jak sprawni manualnie jesteśmy ;)

Zapraszam do odwiedzenia i polubienia mojego Fan-Page!

Grzyb Atomowy - od podstaw

Bazując na kilku prostych zdjęciach można stworzyć wiele ciekawych grafik.

Tym razem opiszę przebieg prac nad "grzybem atomowym". Grafika została stworzona na bazie dwóch zdjęć (ognia i dymu). Odpowiednio manipulując podobnymi sobie elementami, możemy stworzyć wrażenie różnorodności.

1. Nieobrobione zdjęcie płomieni:


2. Odpowiednio przekształciłem ogień, aby był zbliżony kształtem do chmury dymu:


3. Narzuciłem na płomienie, odpowiednio wcześniej przygotowane zdjęcie dymu:


4. Stworzyłem kilka kopii poprzedniej chmury i utworzyłem całą koronę grzyba, wymaga jeszcze poprawek przy cieniowaniu:


5. Po wycieniowaniu i poprawieniu barw:


6. Tu dodałem więcej elementów - roboczą wersję słupa ognia, oraz mniejszą chmurę po środku:


7. Grzyb potrzebuje jeszcze podstawy:


8. Na koniec poprawiłem dym na dole, oraz uzupełniłem słup o dym:


Pracę w lepszej rozdzielczości można obejrzeć na Grzyb - Digart

Zapraszam również do odwiedzenia mojego Fan-Page

Modelka, praca nr 2 - pop-art

Dziś zająłem się obróbką kolejnego zdjęcia z ostatniej sesji. Tym razem - dla zachowania równowagi - coś milszego dla oka.
Skłoniłem się bardziej ku pop-art'owi - dla zainteresowanych - 3 godziny pracy z długimi przerwami (nie licząc robienia fotografii) przy Dj Champion - Keep on ridin'

Przebieg pracy:

1. Surowa fotografia bez żadnych obróbek:



2. Kolejnym krokiem było standardowo wykadrowanie + małe poprawki kosmetyczne.



3. Tu zająłem się tworzeniem kształtów - najpierw odręczny szkic, następnie dokładne kształty za pomocą wektorów.



4. Poprawiłem ekspozycje, dodałem kilka filtrów i ogólnie rozjaśniłem cały kadr. Pokolorowałem również chmurki.



5. Pozostało jedynie urozmaicenie kompozycji na brzegach i dodanie napisów.



Efekt końcowy w większej rozdzielczości można zobaczyć na Fun, beer and chillout - Digart.pl

Zapraszam również na mojego fan-page oraz do zakładki kontakt.

Modelka, las i mroczna przeróbka.

Dziś miałem okazję popracować w plenerze z modelką. Mimo jej urody, urodziła mi się w głowie wizja przeróbki wprost z horroru. (wszystkie grafiki są pomniejszone do szerokości x900 dla potrzeb bloga)

1. Nieobrobiona fotografia



2. Sztucznie wykadrowałem, oraz zmodyfikowałem las dookoła modelki aby urozmaicić kompozycje. (podobnie spłaszczony i zaokrąglony kadr można uzyskać za pomocą obiektywów szerokokątnych).



3. Usunąłem dodatki typu okulary, kolczyki, opaska na ręce, oraz zacząłem manipulacje barwami - chcę otrzymać efekt nocy.



4. Dodałem nieco rozmycia w odpowiednich miejscach zdjecia, poprawiłem kontrast i sprawiłem że skóra modelki jest bledsza.



5. Przyciemniłem kadr dookoła aby wyeksponować modelkę, dodałem kilka nakładek aby zniknęła głębia otoczenia za modelką, oraz aby wzmocnić efekt zdjęcia nocnego. Nie usuwałem plam słońca z ziemi - wykorzystałem je w kompozycji z promieniami światła księżyca.



6. Finalnie dodałem plamy krwi na rękach oraz podpis w prawym dolnym rogu (niezbyt czytelny na zdjęciach z bloga - dlatego polecam obejrzeć pracę na digarcie w lepszej jakości :) - link poniżej.



Zapraszam do obejrzenia pracy na Digarcie w lepszej jakości - Digart - Bloody Forest

oraz na mojego Fan-Page